Título original:

THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS

Dirección: Mark herman.

Países: Reino Unido y USA. Año: 2008.

Duración: 96 min.

Género: Drama.

Interpretación: Asa Butterfield (Bruno), Vera Farmiga (la madre), David Thewlis (el padre), Jack Scanlon (Shmuel),  Amber Beattie (Gretel), Richard Johnson (el abuelo), Shelia Hancock (la abuela), Rupert Friend (teniente Kotler), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt), Cara Horgan (Maria).

Guión: John Boyne y Mark Herman; basado en la novela de John Boyne.

Producción: David Heyman.

Música: James Horner.

Fotografía: Benoît Delhomme.

Montaje: Michael Ellis.

Diseño de producción: Martin Childs. Vestuario: Natalie Ward.

ARGUMENTO

Se inicia en  Berlín,  año 1942.  Bruno tiene ocho años y su hermana Gretel  trece;   viven  con sus padres y rodeados de familia y  amigos. El  padre, un militar de la GESTAPO,  es ascendido  a  comandante  por  el Furias (el Führer, Adolf Hitler) y enviado a Auschwitz para gestionar un campo de concentración.  Acompañan al padre la  madre y  los niños,  y cambian la  concurrida  y  confortable casa de Berlín por  otra  más pequeña  y aislada.  La madre acepta la  situación del cambio aunque  en su fuero interno está en contra del papel que ha de desempeñar el marido. Tampoco la abuela entiende, ni acepta,  el nazismo.  Sin embargo,  el abuelo está orgulloso de la misión de su hijo y lo señala tanto como le es posible.  En  la nueva casa  de Auschwitz,  los  hermanos  se sienten muy  solos  porque  no tienen amigos.  En esta situación de aislamiento,  Bruno se distrae leyendo y explorando el nuevo espacio.  Desde la ventana  de su habitación observa  una alambrada a lo lejos del  inhóspito terreno y, al otro lado, lo que  le parece una granja con personas vestidas con  pijamas de rayas.  Pasa  el tiempo. Aumenta  la curiosidad  por saber lo que  ocurre al otro lado de la reja como estímulo que distraiga su aburrida vida  diaria  y para entender  mejor lo  que ve desde la ventana.  Con ese fin se acerca cada vez más al extraño espacio.  Una tarde, Bruno ve al otro lado a un muchacho llamado Shmuel, nombre que le sorprende,  aunque en el campo de concentración sea muy común. Se  hacen amigos. Se ven cada tarde: hablan y juegan;  Bruno le lleva alguna comida porque Shmuel le confiesa que pasa mucha hambre. En alguna conversación, Gretel aclara a su hermano que los del pijama de rayas son judíos y que ellos son “lo contrario”. Bruno no ve, ni entiende, cuáles pueden ser las diferencias para que estén separados por una  verja.   Cada vez  se  estrecha más la mistad  de los dos niños.    Finalmente, un día  Shmuel   llora;  dice que no encuentra a su padre.  Bruno le contesta que le ayudará a buscarlo  si puede entrar  en su campo.  Para eso  necesita que le proporcione un pijama  como  el  de los demás. Bruno quiere ayudarlo por dos razones: por su afán  de divertirse jugando a explorar  y porque  quiere congraciarse con Shmuel, y demostrarle amistad ya que le había hecho una  pequeña traición  que supuso un castigo con maltrato  corporal para el chico judío.  Esta aventura  tendrá  un final que puede  esperarse pero no por ello es menos duro,  a pesar  de que la secuencia  es tratada con sensibilidad.

COMENTARIO SOBRE EL FILM Y LA NOVELA

La película  sigue con fidelidad la  novela de John Boyne[1](2007, Publicaciones La Salamandra, Barcelona). Tiene el mismo título e idéntico argumento.  Ni en literatura  ni en cine dejan de sobrecogernos los hechos a lo largo de  todo el  relato. El tema  de la Segunda Guerra Mundial, no por muy reiterado agota las posibilidades narrativas, ni deja de  atraparnos. El autor señala la necesidad de ignorar el final para  seguir el relato con interés, pero no es fundamental.  La muestra  es que  la novela  ha  sido considerada best seller en 2007 y traducida a muchos idiomas. Su contenido, en general,  ha sido bien recibido por  adolescentes y jóvenes, y seguro que comentado el final.  El discurso tiene una estructura  lineal, con elipsis. La duración  del tiempo interno es de casi dos años.  La estética visual  está muy cuidada,  con una  actuación de los niños protagonistas excelente y de gran expresividad. Los adultos proporcionan un buen acompañamiento coral.  Es  una mirada de la historia desde los ojos desconcertados de un niño  que proporciona un buen caudal  de posibilidades didácticas  por  los aspectos contenidos  que permiten un  interesante trabajo interdisciplinar.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS.

• Búsqueda, por grupos,  del  significado  de los  términos: Segunda Guerra Mundial, nazismo,  fascismo, holocausto, judíos, Auschwitz, Führer, Adolf Hitler, campo de concentración. Cada grupo puede buscar el sentido de un término y hacer un cuadro  o una presentación del concepto,  al resto de la clase. Llevar una discusión y llegar a alguna conclusión de lo  que  significa.
• Ver la película  fijándose  en los personajes y en su actuación.  Si se ha leído la  novela antes,  hacer una comparación  de las  semejanzas y diferencias.  Se pueden tener en cuenta, sobre todo, si  la forma de narrar la historia es igual.
• Después, establecer una discusión,  o un forum,  con la finalidad de entender a los dos  protagonistas: Bruno y Shmuel. Analizar  la estética de los personajes y  su actuación. ¿Qué dicen sus miradas? ¿Y sus silencios?  Haz  una lista  de lo que  les importa a cada uno. ¿Están bien representados? ¿Es adecuado el comportamiento de Bruno con Shmuel?  ¿Y el  de Gretel con su hermano?
• ¿Cómo son  el padre y la madre de Bruno? ¿Qué les dicen  a sus hijos? ¿Opinan  de la misma manera?   ¿Quién tiene una actuación más certera; más ética?  Haz un paralelismo entre la  actuación de los padres y la de los abuelos.  ¿Qué  ideología  se desprende del  profesor ¿ Y, cuál  la del asistente militar que tienen?
• Evoluciona el  personaje de Bruno,  a lo largo de la historia? ¿Es representativo el título de la película?
• ¿Cómo describirías la historia? ¿De aventuras, social, intimista? ¿Qué enseñanzas  proporciona?

IMÁGENES DE LA PELÍCULA

Celia Romea Castro  cromea(dot)ub.edu

El cine con su historia centenaria ha sido un recurso considerado de entretenimiento  y se ha aprovechado poco en las aulas.  Seguramente,  se ha producido por la  complejidad de poder disponer  de una película, haberla visto, que tenga interés para una finalidad específica,  analizarla,  hacer propuestas, ver la película por los  destinatarios y desarrollar después  toda una actividad.  Ahora, el ordenador tiene la pantalla  idónea para ver una película en pequeño grupo. Asimismo, en la red[1] hay propuestas sobre el uso del cine y en ocasiones comparado con la novela de donde  procede el guión  para tener un marco comparativo que nos acerque a la lectura de textos literarios de forma más motivada. Cabe señalar que hay mucha información, cometarios o críticas sobre películas. Asimismo abundan las páginas[2] en las que se enseña a leer el cine en particular y el mensaje audiovisual en general.  También contamos con facilidad para bajar películas o fragmentos de películas  por medio de diferentes programas,   eMule[3], You Tube, etc.

Con ese objetivo, tenemos una deliciosa historia reúne varias posibilidades;  también la de hacer  lecturas intertextuales,  entre literatura y cine, además  de acercar culturas,  geografías, historia  y políticas distantes y distintas a la de los jóvenes actuales occidentales; de culturas democráticas,   Veamos:

Ficha técnica

Título original: Balzac et la petite tailleuse chinoise

Año de producción,  2002;

Duración: 108′
País: China, Francia

Lengua original: Francés, mandarín
Dirección: Dai Sijie
Guión: Dai Sijie. Basada en la novela de Dai Sijie,  Balzac et la petite tailleuse chinoise

Fotografía: Jean Marie Dreujou
Música: Wang Pujian
Montaje: Julia Gregory
Interpretación: Zhou Xun, Chen Kun, Liu Ye, Wang Shuangbao, Chung Shijun, Wang Hongwei

Género: Romance – Drama – Comedia

El Autor

Dai Sijie. Para nosotros Sijie Dai, ya que en chino el apellido se escribe primero. Dai nació en 1954 en la provincia de Fuijian, en la República Popular China. Entre 1971 y 1974 fue enviado a “reeducarse” a un pueblo cerca de la frontera con el Tibet. Una vez concluido este exilio interior, Sijie finaliza sus estudios y, tras el fallecimiento de Mao Zedong en 1976, logra una plaza en la universidad para cursar Historia del Arte. Cuatro años después ingresa en una escuela de cine, donde un concurso nacional le permite continuar sus estudios en el extranjero. Llegado a Francia en 1984, descubre el cine europeo y queda especialmente impresionado con Buñuel, de quien adquiere ese matiz surrealista que se respira en sus obras. Hasta le fecha, ha realizado tres largometrajes – China mi dolor en 1989, Le mangeur de lune en 1994 y Tang le 11iéme en 1998 –, difundidos por Canal Plus y Arte, y en la actualidad está rodando en China una película titulada Las hijas del botánico chino.  Bazlac y la joven costurera china (2001), su primera novela, fue la sorpresa literaria del año en Francia, donde ocupó el segundo lugar en la lista de libros más vendidos.

El argumento

Balzac y la joven costurera china está ambientada en la mal llamada Revolución Cultural China. Nos encontramos a  primeros  de los años 70 del siglo pasado, en una comuna revolucionaria de “reeducación” para jóvenes de cierto nivel cultural. Junto a las montañas del Fénix del Cielo en la provincia de Sichuan, cerca de la frontera con el Tibet.   En una aldea perdida  dos muchachos conocen a una pequeña costurera.

Es  una época en la que la doctrina de Mao Zedong impone  la veneración del Pequeño Libro Rojo. Aniquila de todo rasgo occidental de las mentes  y prohíbe cualquier síntoma de intelectualidad.  En esa situación,  los protagonistas -aislados de la sociedad- llevarán a cabo su propia revolución a través del poder de la palabra escrita. El hallazgo de unos libros extranjeros (Víctor Hugo, Flaubert, Dickens, Tolstoi y, especialmente, Balzac) les abre las puertas de la libertad y el deleite, estimulándoles el deseo por lo desconocido y ansias por vivencias de riesgo,   con pasión. Pero esos libros despiertan también,  en los ávidos lectores,  una nueva visión de la vida. Juntos tendrán que hacer frente a todas las dificultades que la dictadura comunista les coloca en su camino.

Balzac et la petite tailleuse chinoise (Balzac y la joven costurera china) nació como una novela que no tardó en transformarse en un bestseller traducido a más de veinte idiomas. El film homónimo  tuvo al autor como director y guionista. La obra es  un homenaje a Balzac, sugerido ya desde el título;  el choque de los jóvenes burgueses que,  aunque llegaban para  ser reeducados, son ellos los que  educarán a los campesinos;  la convivencia entre  dos mundos muy distintos, son los ejes del relato de Sijie. Este hombre, vinculado artísticamente a Francia, país en el que reside desde 1984, aborda el vínculo entre el campo y la ciudad,  desde la perspectiva del exilio. “Ese viejo Balzac es un verdadero brujo que ha posado una mano invisible en la cabeza de la muchacha”, dice un personaje. La magia de la novela se instala en esta primera película del escritor.

La sinceridad es el mayor acierto de la película, que ofrece la visión de quien ha pasado por una ominosa experiencia y mira hacia atrás sin ira. Balzac... camina por una cruda realidad que relata a  modo de cuento, de fábula…que impregna la historia de fantasía y de esperanza. La ironía y la parodia burlesca, humaniza personajes y situaciones y hace sonreír al espectador. Con una planificación y una fotografía que no pasan inadvertidas, y  unos actores con una marcada sensibilidad de gran belleza.

El filme que  parte de la literatura visualizar el argumento en términos estrictamente cinematográficos. El desarrollo del relato y la  habilidad con la que se tratan los “temas”, lo convierten en una experiencia gratificante,  en la sensación de adquirir alguna clase de conocimiento mientras uno se divierte o vive la  intriga.  Podemos decir  que se trata de  una  historia de contenido muy local trata unos temas universales.  Luo se enamora de la costurera  al igual que Dai, aunque  de  formas distintas, aspecto que permite hacer un análisis y la distinción entre el amor platónico y el amor erótico. Ambos, Luo y Dai,  desarrollan la capacidad para contar historias, con  creatividad e imaginación (lo hacen continuamente,  más después de leer a Balzac, y a otros autores). Tienen que recurrir a diferentes argucias para sobrevivir, incluida la mentira, lo que no impide ver a los  personajes como seres íntegros.

Dai Sijie utiliza esta historia para hacer una crítica al régimen de Mao durante el período de la Revolución Cultural y a la vez,  hace un relato autobiográfico sobre su propia experiencia en el proceso de “reeducación” en el campo. Es un alegato a la libertad de pensamiento, dado que en aquel entonces las universidades se cerraron, los colegios y todo lo que estuviese relacionado con la formación  fue censurado y prohibido. Por ejemplo, la lectura de todo libro, que no fuese el Pequeño Libro Rojo de Mao, estaba prohibida, así como contar historias,  fuera de las controladas y por tanto permitidas.

La trama es un alegato al valor  de  la literatura y  a los beneficios que supone la lectura. La utilización como escena de los campos para la “reeducación”;  una maleta repleta de libros occidentales (Balzac, Dumas, Roland); y,   tres personajes, dos jóvenes intelectuales, Dai y Luo, y una jovencita, la costurera, son los elementos  para, entre otras cosas, criticar,  sistema político de Mao y la situación social de ese país  durante los años setenta. En el transcurso de la historia, se ven  las condiciones difíciles a las que estaban sometidos los protagonistas: trabajos en el campo, en las minas, enfermedades, la desesperación, etc.

Aquisición de competencias transversales

• Analizar  cómo  puede encontrarse la propia identidad en unos tiempos difíciles.
• Descubrir el significado de hallar tesoros ocultos en libros de creadores como  Cervantes, Dickens, Tolstoï, Dumas o Flaubert.
• Descubrir otros “mundos”. Unos  distantes en el espacio y en el tiempo,  pero otros, muy próximos, como el descubrimiento de la amistad, del amor  por la lectura, del enamoramiento adolescente.
• Acercarse y profundizar en las características de un régimen dictatorial como el que se muestra: – que nos parece distante, pero que puede tener concurrencias con otros del presente-  por  medio de preguntas:

-         ¿Por qué estaba prohibida la música de Mozart (o de cualquier otro músico occidental) siendo éste uno de los grandes genios de la  música?

-         ¿Por qué se envió a los estudiantes al campo para “reeducarse”, si los campesinos eran prácticamente analfabetos?

-         ¿En qué debían “reeducarse”?.

-         ¿Cuál es la verdadera razón que impulsó a Mao Zedong a tomar semejantes decisiones? (Puede verificarse la aseveración de Luo y Dai que aseguran que Mao odiaba a los intelectuales)

• Formularse también  preguntas como:

-         ¿Qué sensación produce  en los chicos el descubrimiento de  la dureza de la vida en las montañas?

-         ¿Cómo conectan emotivamente los chicos  con la  costurera?

-         ¿Se produce la misma reacción hacia otros niños?

-          ¿Qué les salva de la dureza de la vida cotidiana?

-         ¿Qué pretende mostrar la historia relatada?

-         ¿Pueden darse situaciones análogas en nuestro entorno?

-         ¿Las ha habido en alguna  época?

-         ¿Qué significado tiene la palabra censura?

-         ¿Qué valor se le otorga a la palabra y al arte de narrar?

-         ¿La historia es optimista o pesimista?

-         ¿Cómo puede interpretarse el final?

La presentación de la película servirá para  motivar su visión. Puede hacerse una breve alusión a:

-            el director

-            el guionista

-            los actores

-            los personajes

-            el espacio y el tiempo en el que se presenta la ficción.

-            la fotografía

-            la música.

Después de ver el film, pueden ser los espectadores quiénes empiecen a opinar sobre lo que han visto.

• Resumen de los elementos más importantes.
• ¿Qué es lo que más les  ha impactado?
• Importancia concedida a los aspectos estéticos: la imagen, la acción de los personajes.
• ¿Qué papel juega la música en la película?
• Contrapunto de la costurera como personaje importante.
• Los jóvenes.
• ¿Qué valores se destacan?
• ¿Qué se denuncia?
• ¿Cómo se conectan en la película amor, humor y horror?
• ¿Se puede dar, o se da hoy,  una situación parecida a la que se muestra?

Actividades  específicas

Estos elementos   sugieren una serie de actividades didácticas que permiten una  mejor interpretación del mensaje. Pero, para sugerir actividades específicas, estableceremos una  cierta ordenación del proceso:

1. Visión de la película  y lectura   de algún fragmento de la obra literaria que permita  identificar  o completar el significado de secuencias de la película.
2. Identificación de la época histórica que se relata.
3. Identificación  del lugar geográfico en el que se desarrollan los hechos.
4. Se comparará el contenido literario  y el de la película. Se comprobará si se corresponden, lugares, tiempos históricos, características de los personajes.  Cuando no sea  así, se verán las diferencias  y  se elegirá la forma que  mejor  representa la acción,  nos ha impresionado más, etc.
5. Identificación de lo que hay de nuevo en la película que no esté  en la base literaria.
6. Aproximación a  Dai Sijie  autor de la obra literaria.
7. Evaluación de los elementos éticos de la historia. ¿Los valores éticos de la obra literaria  tienen el mismo tratamiento en la película?.
8. Qué elementos de la historia invitan al desarrollo de la imaginación y la creatividad. ¿El espacio? ¿El tiempo? ¿La actuación de los personajes?
9. ¿Qué aspectos de la historia motivan  a una actuación emotiva de los personajes?

Los temas que pueden tratarse por este procedimiento son tan numerosos como puedan sugerirse por los objetivos educativos circunstanciales que se pretendan y por las características y nivel de conocimiento cultural y de la lengua de los propios destinatarios.

Trailer de la película

Celia Romea Castro cromea(dot)ub.edu

[2] [2] http://www.xtec.cat/~xripoll/lengua.htm

[3] eMule (apócope de electronic mule, en inglés mula electrónica), es un programa creado por Hendrik Breitkreuz (conocido como Merkur).  Es un programa [3] eMule (apócope de electronic mule, en inglés mula electrónica), es un programa creado por Hendrik Breitkreuz (conocido como Merkur).  Es un programa P2P libre de intercambio de ficheros aunque no estén completamente bajados. Permite descargar lo más nuevo en música, películas, juegos, software, documentos, y muchas cosas más.

La ficha de la película

TITULO:

Babel (2006)

País  EEUU.

Dirección Alejandro González Iñárritu.

Duración: 142 min.

Guión:  Basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu

Música: Gustavo Santaolalla.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin

Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Michael Wilkinson.

Intérpretación: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Boubker Ait El Caid, Clifton Collins Jr., Elle Fanning.

El título

El  título nos remite a la Torre de Babel,  una construcción de tipo zigurat,  mencionada en la Biblia. Según  narra el capítulo 11 del Génesis, los hombres pretendían alcanzar el  cielo con su construcción. “Por ello se la llamó Babel, porque allí confundió Yahveh la lengua de todos los habitantes de la Tierra y los dispersó por toda la superficie” (Génesis 11:1-9)[2] Según el texto Sagrado, Yahveh hizo que los constructores empezaran  a hablar diferentes lenguas; eso produjo su confusión y se dispersaron.

Sinopsis

Ya  en cine, la historia entrecruza varios relatos. Empieza  a partir de un hecho trivial -un turista olvida un rifle de caza en un lugar de Marruecos- el descuido desencadena una serie desastres de gran repercusión. Dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia, armados con el Winchester olvidado. En medio del silencio del desierto, deciden probarlo… La bala tiene un alcance inesperado.  Los chicos, por error, originan un trágico accidente a una pareja de turistas estadounidenses que no conoce ni la cultura ni el idioma del país,  pareja en crisis personal que avanza hacia el abismo de la confusión y del miedo.  Ella está herida por el disparo. En tal situación, ambos se sienten muy solos. Más acompañados por los marroquíes a  los que no entienden ni lo que  dicen ni lo que  hacen,  que por sus propios compatriotas, también turistas.  La paradoja surge por la relación entre los personajes. Simboliza la dificultad de comunicarse con los cercanos: entre ellos, como pareja; con los viajeros del autobús, norteamericanos, por  su egoísmo y su  falta de solidaridad  ante  los problemas de los compañeros  de  viaje. Sólo los  extraños,  los extranjeros que  hablan una lengua y tienen una cultura distinta, a pesar  de su pobreza, son capaces de ayudarles y acompañarles.  Su drama se mezcla  con la historia de dos niños marroquíes que, involuntariamente, ponen en peligro sus vidas y dan pie a una serie de acontecimientos inimaginables para ellos.  El relato caracteriza a una familia musulmana de elevada espiritualidad. Al  padre  le parece  más punible que Yusef espíe a su hermana cuando se desnuda, que el disparo contra el autobús.  La imagen resalta que cuando los valores se derrumban, ya nada tiene sentido. La tercera historia gira alrededor de una niñera mexicana que trabaja para una rica familia californiana. También por una decisión equivocada, cruza la frontera ilegalmente con dos niños estadounidenses –hijos del matrimonio afectado en Marruecos-. Esta fábula resume la situación de miles de personas que pasan de México a Estados Unidos y su frustración como emigrantes en el extranjero. La última historia trata de un padre viudo que intenta acercarse y entender a  su hija sorda, sordera de  la que participamos,  en la inmensa urbe de Tokio.  El relato presenta a  una adolescente que suple la falta de afecto por la sexualidad como otra posibilidad comunicativa, la física. Según Alejandro González Iñárritu: “La comunicación no sólo es lo que se dice o no se dice, también es lo que se evoca físicamente. En el caso de Chieko, la adolescente japonesa, no tiene madre, pero tampoco tiene palabras. Si no se tiene la opción de tocar o ser tocado por las palabras, el cuerpo se convierte en instrumento, arma o invitación”.

La pequeña Torre de Babel. Pieter Brueghel (1563)

El núcleo de Babel es un tema candente del siglo XXI, la comunicación. La película estudia la incómoda contradicción que representa vivir en un mundo el que la comunicación, gracias a las últimas tecnologías, es relativamente simple en el ámbito global, pero dónde sus habitantes se sienten aislados y alejados los unos de los otros. La Torre de Babel  consiguió la dispersión de los que no podían comunicarse y sirvió para explicar por qué los humanos no tenemos la misma cultura, ni hablamos la misma lengua. El director sugiere que seguimos divididos por barreras y malentendidos, aunque compartamos una misma lengua.

Sugerencias Didácticas

• Relación entre el título de la película y el correspondiente al texto bíblico con lectura del fragmento del texto del Génesis. Ver  el contenido en: http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nesis
• La  película, de gran belleza estética, puede agradar a niños y niñas de los últimos cursos de Educación Primaria, Secundaria o Bachillerato  contiene elementos que permiten ser analizados por adolescentes y jóvenes por la relación con situaciones  cercanas a todos. Puede analizarse su argumento de forma minuciosa, las características de  los personajes con la descripción de  cada uno de ellos y las situaciones que viven.  ¿Pueden compararse entre ellos?.
• Se habla de falta de comunicación ¿Estamos  en una sociedad en donde hay mala comunicación? ¿Por qué? Podemos buscar  situaciones que un error  involuntario nos haya llevado a  una situación incómoda o a un daño irreparable?  Busquemos ejemplos.  
• Si se  busca  la pintura La Torre de Babel, de Brueghel puede  deducirse   alguna la relación entre el contenido de la película,  con la torre que le da el nombre y su historia. Parece que tenía forma de zigurat ¿Cómo sería?
• ¿Qué otras películas ha hecho el mismo director Alejandro González Iñárritu?[3] ¿Se le puede caracterizar por tener un tema que  unifique su obra? ¿Cuántos premios ha tenido en esta película? Fácilmente, puede encontrarse respuesta en la red.

Fragmentos de la película

Celia Romea Castro cromea(dot )ub.edu

2. Puede buscarse  información en:  http://es.wikipedia.org/wiki/Babel

3. http://www.youtube.com/watch?v=4cPkO1JSxNI

VIOLENCIA DE GÉNERO

MEDIDAS DE SENSIBILIZACIÓN, PREVENCIÓN Y ACCIÓN CIUDADANA

Uno de los principales objetivos del presente informe es averiguar si las medidas de sensibilización y prevención desarrolladas por la Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género (2004) han hecho disminuir el número de víctimas de violencia de género (en adelante VG), y analizar el impacto que éstas mismas medidas han tenido en la evolución de la VG, y en los diferentes ámbitos de la sociedad. Para ello, tendremos en cuenta la campaña realizada en 2004 por el Ministerio de Igualdad, la Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la VG (en adelante Ley Integral), y su evaluación cuatro años más tarde (2008). Con este análisis se pretende establecer una serie de vínculos ya sea para expresar o no el cumplimiento de dicha ley.

La presente ley tiene como objeto actuar contra la violencia que, como manifestación de la discriminación, la situación de desigualdad y las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres, se ejerce sobre éstas por parte de quienes sean o hayan sido sus cónyuges o de quienes estén o hayan estado ligados a ellas por relaciones similares de afectividad, aun sin convivencia. Y por ello, establece medidas de protección integral cuya finalidad es prevenir, sancionar y erradicar esta violencia y prestar asistencia a sus víctimas.

Unas medidas que se implantaran desde los ámbitos educativo, social, sanitario, publicitario y mediático, y que tendrán como objetivo primordial: consagrar los derechos de las mujeres víctimas de VG; reforzar hasta la consecución de los mismos, los servicios sociales de información, de atención, de emergencia, de apoyo y de recuperación integral, así como establecer un sistema para su coordinación; garantizar los derechos en el ámbito laboral y funcionarial; garantizar los derechos económicos para las víctimas; establecer un sistema integral de tutela institucional para las mujeres víctimas de VG; fortalecer el marco penal y procesal vigente; coordinar los recursos de todo tipo de poderes públicos para asegurar la prevención de los hechos de VG; promover la colaboración y participación de entidades, asociaciones y organizaciones que actúan contra la VG; fomentar la especialización de los colectivos profesionales que intervienen en el proceso de información, atención y protección a las víctimas y garantizar el principio de transversalidad de las medidas, de manera que en su aplicación se tengan en cuenta las necesidades y demandas específicas de todas las mujeres, víctimas de VG.

La labor desarrollada para garantizar la aplicación de la Ley Integral ha sido intensa, además de difícil, ya que tal y como se advierte en el informe ejecutivo para la evaluación de la aplicación de la Ley, tres años, es un tiempo demasiado corto para hacer una valoración del impacto de la Ley, debido a la complejidad del problema al que pretende hacer frente, la base cultural y estructural que sustenta este tipo de violencia.

Con el objetivo de mejorar la comprensión del ejercicio creo conveniente encuadrar el concepto de violencia de género tal y como la define la Ley Integral. Según esta normativa la violencia de género “no es problema que afecte al ámbito privado. Al contrario, se manifiesta como el símbolo más brutal de la desigualdad existente en nuestra sociedad. Se trata de una violencia que si dirige sobre las mujeres por el hecho mismo de serlo, por ser consideradas, por sus agresores, carentes de los derechos mínimos de libertad, respeto y capacidad de decisión. Asimismo, la violencia de género se enfoca por la ley de un modo integral y multidisciplinar, empezando por el proceso de socialización y educación. La conquista de la igualdad y el respeto a la dignidad humana y a la libertad de las personas, tienen que ser un objetivo prioritario en todos los niveles de socialización”.

Como planteábamos en los objetivos del informe, el análisis, se realizará en dos partes. En una primera, intentaremos vincular las coherencias y las discrepancias entre la Campaña 016 y los diferentes documentos facilitados; en una segunda, plantearemos una reflexión sobre la evolución de la VG desde que la Ley Integral (2004) hasta los últimos informes con fecha de julio de 2008. El trabajo concluirá con dos preguntas de reflexión personal.

PRIMERA PARTE: LEY INTEGRAL, CAMPAÑA 016

COHERENCIAS Y DISCREPANCIAS

Uno de los principios rectores más importantes de la Ley Integral era reforzar hasta la consecución de los mínimos exigidos por los objetivos de la ley los servicios sociales de información, de atención, de emergencia, de apoyo y de recuperación integral, así como establecer un sistema para la más eficaz coordinación de los servicios ya existentes a nivel municipal y autonómico. En resumen, el derecho a la información, el derecho a la asistencia social integral y el derecho a la asistencia jurídica.

- Derecho a la información:

1. Las mujeres víctimas de violencia de género

tienen derecho a recibir plena información y asesoramiento

adecuado a su situación personal, a través de los

servicios, organismos u oficinas que puedan disponer

las Administraciones Públicas.

Dicha información comprenderá las medidas contempladas

en esta Ley relativas a su protección y seguridad,

y los derechos y ayudas previstos en la misma, así

como la referente al lugar de prestación de los servicios

de atención, emergencia, apoyo y recuperación integral.

2. Se garantizará, a través de los medios necesarios,

que las mujeres con discapacidad víctimas de violencia

de género tengan acceso integral a la información

sobre sus derechos y sobre los recursos existentes.

Esta información deberá ofrecerse en formato accesible

y comprensible a las personas con discapacidad, tales

como lengua de signos u otras modalidades u opciones

de comunicación, incluidos los sistemas alternativos y

aumentativos.

3. Asimismo, se articularán los medios necesarios

para que las mujeres víctimas de violencia de género

que por sus circunstancias personales y sociales puedan

tener una mayor dificultad para el acceso integral a la

información, tengan garantizado el ejercicio efectivo de

este derecho.

- Derecho a la asistencia social integral:

1. Las mujeres víctimas de violencia de género

tienen derecho a servicios sociales de atención, de

emergencia, de apoyo y acogida y de recuperación integral.

La organización de estos servicios por parte de las

Comunidades Autónomas y las Corporaciones Locales,

responderá a los principios de atención permanente,

actuación urgente, especialización de prestaciones y

multidisciplinariedad profesional.

2. La atención multidisciplinar implicará especialmente:

a) Información a las víctimas.

b) Atención psicológica.

c) Apoyo social.

d) Seguimiento de las reclamaciones de los derechos

de la mujer.

e) Apoyo educativo a la unidad familiar.

f) Formación preventiva en los valores de igualdad

dirigida a su desarrollo personal y a la adquisición de

habilidades en la resolución no violenta de conflictos.

g) Apoyo a la formación e inserción laboral.

3. Los servicios adoptarán fórmulas organizativas

que, por la especialización de su personal, por sus

características de convergencia e integración de

acciones, garanticen la efectividad de los indicados

principios.

4. Estos servicios actuarán coordinadamente y en

colaboración con los Cuerpos de Seguridad, los Jueces

de Violencia sobre la Mujer, los servicios sanitarios y

las instituciones encargadas de prestar asistencia jurídica

a las víctimas, del ámbito geográfico correspondiente.

Estos servicios podrán solicitar al Juez las medidas

urgentes que consideren necesarias.

5. También tendrán derecho a la asistencia social

integral a través de estos servicios sociales los menores

que se encuentren bajo la patria potestad o guarda y

custodia de la persona agredida. A estos efectos, los

servicios sociales deberán contar con personal específicamente

formado para atender a los menores, con el fin

de prevenir y evitar de forma eficaz las situaciones que

puedan comportar daños psíquicos y físicos a los

menores que viven en entornos familiares donde existe

violencia de género.

6. En los instrumentos y procedimientos de cooperación

entre la Administración General del Estado y la

Administración de las Comunidades Autónomas en las

materias reguladas en este artículo, se incluirán compromisos

de aportación, por parte de la Administración

General del Estado, de recursos financieros referidos

específicamente a la prestación de los servicios.

7. Los organismos de igualdad orientarán y valorarán

los programas y acciones que se lleven a cabo y

emitirán recomendaciones para su mejora.

- Derecho a la asistencia jurídica:

1. Las mujeres víctimas de violencia de género

que acrediten insuficiencia de recursos para litigar, en

los términos establecidos en la Ley 1/1996, de 10

enero, de Asistencia Jurídica Gratuita, tienen derecho

a la defensa y representación gratuitas por Abogado y

Procurador en todos los procesos y procedimientos

administrativos que tengan causa directa o indirecta

en la violencia padecida. En estos supuestos una

misma dirección letrada asumirá la defensa de la víctima.

Este derecho asistirá también a los causahabientes

en caso de fallecimiento de la víctima. En

todo caso, se garantizará la defensa jurídica, gratuita

y especializada de forma inmediata a todas las víctimas

de violencia de género que lo soliciten, sin perjuicio

de que si no se les reconoce con posterioridad

el derecho a la asistencia jurídica gratuita, éstas deberán

abonar al abogado los honorarios devengados por

su intervención.

2. En todo caso, cuando se trate de garantizar la

defensa y asistencia jurídica a las víctimas de violencia

de género, se procederá de conformidad con lo dispuesto

en la Ley 1/1996, de 10 enero, de Asistencia Jurídica

Gratuita.

3. Los Colegios de Abogados, cuando exijan para

el ejercicio del turno de oficio cursos de especialización,

asegurarán una formación específica que coadyuve

al ejercicio profesional de una defensa eficaz en

materia de violencia de género.

4. Igualmente, los Colegios de Abogados adoptarán

las medidas necesarias para la designación urgente

de letrado de oficio en los procedimientos que se sigan

por violencia de género.

Con el fin de garantizar el derecho a las mujeres a recibir plena información, una asistencia integral total y un asesoramiento jurídico adecuado a su situación personal, y de acuerdo con la Ley Integral, se han desarrollado diversas actuaciones. Además, de las campañas de comunicación, la Secretaria General de Políticas de Igualdad ha editado más de 727.000 folletos y materiales divulgativos sobre los derechos de las mujeres víctimas en general o dirigidos a sectores específicos de la sociedad (inmigrantes, mujer rural, etc.) . Se ha creado también, el servicio telefónico de información y asesoramiento jurídico a través del número 016.

- Este número ofrece los siguientes servicios:

ü Atención gratuita y confidencial de consultas procedentes de todo el territorio las 24 horas del día los 365 días del año, derivación de llamadas de emergencia al 112 y coordinación con servicios similares de Comunidades Autónomas.

ü Información a las mujeres víctimas de violencia de género y también a sus familiares, amigos y conocidos y a la sociedad en general sobre qué hacer en caso de maltrato.

ü Información sobre recursos y derechos de las víctimas en materia de empleo, servicios sociales, ayudas económicas, recursos de información, de asistencia y de acogida para víctimas de este tipo de violencia.

Con esta campaña y concretamente con la inauguración de esta línea de atención especial, se pretendía coordinar de una manera rigurosa los recursos y los instrumentos de todo tipo de los distintos poderes públicos para asegurar la prevención de los hechos de violencia de género, así como las situaciones de emergencia, y así se ha realizado, y tomando como referencia la Evaluación de la Aplicación de la Ley Integral de Medidas de Protección Integral contra la VG, podemos constatar que el impacto de la Campaña 016 ha sido muy efectivo.

Se trata de un spot breve pero impactante en el que se compara a la mujer víctima de VG con un monitor de vida. Un monitor que palpita pero que va muriendo al ser la mujer víctima de malos tratos. El 016 representa la solución que una mujer víctima necesita y pretende, además, visibilizar la violencia como violencia.

Desde mi punto de vista, se equipara a través de la gravedad y de la emergencia, la VG a una manifestación real de violencia. Dicho en otras palabras, a lo largo del tiempo a la VG se la ha presentado como diferente de otro tipo de violencia e incluso como no violencia. Por ejemplo, en las noticias, muchas veces, se niega la calidad de violencia en ciertos actos, dado que con frecuencia la acción impositiva se asocia a las meras relaciones interpersonales consensuadas y afectivas.

Desde su puesta en funcionamiento (2004) hasta el último informe con fecha de 31 de mayo de 2008, el número total de llamadas atendidas desde la línea especial 016, ha ascendido a 47.900. La media diaria de llamadas atendidas fue de 176 y la media atendida cada hora fue de 7.

Fuente: Informe Ejecutivo para la Evaluación de la Aplicación de la Ley Integral de Medidas de Protección Integral contra la VG. Ministerio de Igualdad. Julio de 2008.

Con esta campaña no sólo se ha ofrecido el acceso a una vía de comunicación ágil, sino que también se ha conseguido que muchas de estas mujeres se sientan más protegidas en su domicilio, delante de sus agresores y delante de la ley.

Para poder realizar unas reflexiones finales más completas, me ha parecido interesante repetir este mismo ejercicio con la actual campaña contra la VG (2009). Destacando en este caso aquellos aspectos claves de la Ley Integral y los demás documentos, que quedan o no reflejados en esta nueva campaña.

La campaña actual está representada a través de tres spots y se caracteriza por introducir en el escenario social las nuevas escalas de valores basadas en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y de la igualdad entre hombres y mujeres, así como en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad dentro de los principios democráticas de la convivencia, todo ello desde la perspectiva de las relaciones de género y destaca por ser la primera campaña que se dirige tanto a hombres como a mujeres y a niños desde un trabajo comunitario e intercultural.

A continuación, remarcaremos aquellos aspectos fundamentales de cada uno de los spots:

MUJER: La idea fuerza es el concepto de DERECHO, aplicándose así uno de los principios rectores más importantes de la Ley Integral que es consagrar los derechos de las mujeres víctimas de VG, exigibles ante las Administraciones Públicas, y así asegurar un acceso rápido, transparente y eficaz a los servicios establecidos al efecto. A nivel legislativo, remarcar que esta campaña se encuadra en un momento de cambio substancial en el que la VG se deja de considerar una falta y se convierte en un delito.

HOMBRE: En este spot toma protagonismo la actitud de rechazo. Se muestra la importancia de provocar un cambio de actitud en los varones. Nos da elementos para entender que un primer paso hacia la corresponsabilidad de las mujeres y especialmente de los hombres en la erradicación de la VG se traduce en cambiar una actitud de aceptación (la VG como algo socialmente aceptado) a una actitud de rechazo. Se refuerza a la vez el concepto de nuevas masculinidades “si maltratas a una mujer no eres un hombre”, intentando pues romper con estereotipos vinculados al patriarcado y a la legitimación de la violencia machista. En este caso la Ley no recoge un apartado o título específico que haga referencia a la necesidad de trabajar nuevas masculinidades.

NIÑO/A: En relación al spot relacionado con los niños/as, la Ley contempla que las situaciones de violencia sobre la mujer afectan también a los menores que se encuentran dentro de su entorno familiar, víctimas directas o indirectas de esta violencia. La Ley recoge la protección de los menores, no sólo para la tutela de los derechos de los mismos, sino para garantizar de forma efectiva las medidas de protección adoptadas respecto de la mujer. El spot quiere conseguir a través del testimonio de los/las hijos/as, la movilización de las madres víctimas de VG en la resolución del conflicto que sufren. En este sentido, desde mi punto de vista, cabría preguntarse si muchas de las madres que quieran y deseen hallar una solución a la situación que viven están emocionalmente preparadas para ACTUAR, o para actuar solas, para decirlo de alguna manera más entendedora.

SEGUNDA PARTE: REFLEXIONES FINALES

Como apuntábamos al principio del trabajo, uno de los objetivos que nos habíamos marcado era valorar la efectividad de la ley. En este sentido y apoyándonos en las conclusiones del Informe Ejecutivo para la Evaluación de la Aplicación de la Ley Integral de Medidas de Protección Integral contra la VG. Ministerio de Igualdad (julio 2008), podemos intuir que las campañas, conjuntamente con el resto de medidas desarrolladas en el marco del despliegue de la Ley Integral, han sido substancialmente efectivas y positivas, teniendo en cuenta los datos del apartado anterior. Asimismo, como dato relevante remarcar que la campaña 016 ha abierto una vía de comunicación importe entre las víctimas de VG y las personas profesionales especializadas en el abordaje de estas situaciones.

A continuación intentaré mostrar una serie de reflexiones y consideraciones que creo pueden enriquecer el trabajo de análisis de las campañas de VG.

Todo y que las campañas se han abordado cuestiones tan importantes como los derechos, el rechazo a las actitudes de violencia machista, la protección a la infancia, etc. Sí que considero que queda poco visible el proceso de integración o recuperación de las mujeres que se encuentran en estas situaciones. Se puede observar como en las campañas, el acento se pone en las fases previas o de toma de conciencia del problema, es decir las necesidades de acceso a la información social, jurídica y sanitaria pero el mensaje vinculado a la fase posterior de solicitar ayuda no queda reflejado. En este sentido, todo y ser consciente que una campaña, no se pueden abordar todas las cuestiones relativas a esta temática, considero que el proceso de recuperación también debería tener su papel y ser comunicado para que las mujeres afectadas puedan percibir que más allá de la atención puntual o de la llamada de emergencia, tendrán el acompañamiento y el enfoque integral que apunta la Ley.

Según mi opinión, este tipo de campañas ayudan a recorrer el camino hacia la igualdad y a erradicar, a través de la sensibilización, actitudes machistas, asimismo teniendo en cuenta el valor influyente y poderoso socialmente hablando de los medios de comunicación (y lo que aprendemos a través de ellos en relación a nuestra sociedad), me preguntaba si estas campañas no podrían visibilizarse más frecuentemente a través de radio, prensa y televisión. A modo de ejemplo, cuando he preguntado en mi entorno familiar más inmediato ( la pregunta la he realizado a seis personas), sólo una había visto el spot por televisión. Seria necesario entonces, establecer mecanismos que posibilitaran la transmisión de estos mensajes a toda la ciudadanía y que éstos fueran diseñados para ser comprensibles para hombres y mujeres, jóvenes y adultos.

A medida que iba avanzando el trabajo también me parecía interesante hacerme las siguientes preguntas: ¿Cómo mujer como me sitúo delante de las campañas? Como futura profesional de la comunicación como me sitúo delante de las campañas?

Para concluir el trabajo diré que en ambas cuestiones tanto si fuera una mujer afectada como si fuera la profesional encargada de liderar una campaña de estas características, me gustaría en el primer caso sentirme más protegida (no sólo amparada delante de la Ley) y en el segundo y teniendo en cuenta el tema de la protección, vincularía la campaña al proceso de recuperación del que venimos hablando y trataría de llegar a la ciudadanía a través de los ámbitos social y sanitario, pero sobretodo a través de los medios de comunicación; diseñando incluso, si fuera necesario, estrategias de comunicación específicas para aquellos colectivos que son considerados de riesgo social.

BIBLIOGRAFÍA

- La Ley Integral contra la Violencia de Género (2004). Ministerio de Igualdad. Gobierno de España.

- Informe de las víctimas mortales por Violencia de Género (2009). Ministerio de Igualdad. Gobierno de España.

- El Informe Ejecutivo para la Evaluación de la Aplicación de la Ley Orgánica 1/2004 de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género. Ministerio de Igualdad. Gobierno de España.

- El Sexo de la Notícia; M.Bachs, E.Altés, J.Gallego, M.Plujà, M.Puig.

Icaria, 2000

- La violencia sexual y su representación el la prensa; alia Fernández Díaz. Anthopros, 2003

Características producción España

Þ Debilidad financiera que obliga a diversificar las fuentes de financiación

Þ Gran atomización empresarial

Þ Mercado pequeño

Þ Escasa presencia en los mercados internacionales – ingresos insuficientes por exportaciones

Þ Exceso producción – 173 largometrajes 2008 (Francia 122 en 2007)

Otras características desfavorables

Þ Bajo presupuesto películas

Þ Actores con poco gancho internacional

Þ Marketing poco atractivo

Þ Temáticas excesivamente locales

Presentació Power Point

Mediapro

Jeremy Bentham (1748-1832)

1) Pulsando en este enlace se accederá a una página web donde se hallan recopilados (en inglés) decenas de recursos sobre el modo de razonamiento ético que se conoce como utilitarismo. Y en este otro enlace se puede encontrar un pequeño artículo introductorio a este modo de razonar en ética.

John Stuart Mill (1806-1873)

2) A continuación figuran varios ejemplos de spots publicitarios éticamente polémicos, pero que serían aceptables desde un punto de vista utilitarista, ya que gracias a ellos se conseguirá aportar al mundo una mayor felicidad que la posible infelicidad que provoquen… ¿o no?

3) Breve reportaje de televisión en que se hace un repaso de la evolución de las campañas publicitarias de tráfico, y se reflexiona sobre su efectividad y crudeza (con numerosas referencias implícitas al modo de razonar utilitarista).

4) Otro anuncio relacionado con el tráfico, pero que nunca llegó a ser emitido… ¿tal vez por motivos utilitaristas?

5) En este vídeo, emitido por TVE Internacional en enero de 2006, se muestran imágenes de una noticia muy impactante ocurrida poco antes en un cajero automático de Barcelona: el asesinato de Mª del Rosario Endrinal (una indigente que trataba de pasar la noche en tal cajero) a manos de tres jóvenes. ¿Es correcto que se emitan estas imágenes?

6) Un spot (cuya emisión durante la Superbowl de 2009 fue prohibida) que tiene una motivación utilitarista, a favor de la felicidad de los animales… pero que nos plantea al menos dos dilemas; a saber:

6.1.) ¿debemos incluir la “felicidad animal” entre nuestros objetivos, a la misma altura que la felicidad humana?;

6.2.) este anuncio tal vez choca con otros valores (como el respeto a la dignidad femenina) y produce otras infelicidades (entre las mujeres): ¿compensa esta infelicidad la felicidad (animal) que puede aportar?

Título original: CREPUSCULO

Autora: Stephenie Meyer

Editorial: Alfaguara

Año publicación: 2008 (2006)

Dirección: Catherine Hardwicke.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 122 min.
Género: Thriller, romance, acción.
Interpretación: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Billy Burke (Charlie Swan), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Nikki Reed (Rosalie Hale), Ashley Greene (Alice Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Kellan Lutz (Emmett Cullen), Cam Gigandet (James), Edi Gathegi (Laurent).
Guión: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer.
Producción: Mark Morgan, Greg Mooradian y Wyck Godfrey.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Eliott Davis.
Montaje: Nancy Richardson.
Vestuario: Wendy Chuck.

Como ya ocurriera con los grandes temas que a menudo se convierten en sagas como la Guerra de las Galaxias, Indiana Jones o Jurasik Park, con el estreno del film Crepúsculo, asistimos al inicio de la saga de historias de vampiros[1].

En efecto, el pasado 5 de diciembre, se estrenaba en nuestras pantallas la película Crepúsculo (Twilght), basada en la novela homónima de la autora norteamericana, Stephenie Meyer. El film, una fiel adaptación de la primera de las cuatro entregas que su autora ha conseguido convertir en la categoría de Bestseller[2], nos cuenta una historia de vampiros modernos que se alimentan de sangre. A pesar de que son vampiros que están lejos del estereotipo del Drácula de Bram Stoker o del terrorífico Nosferatu de Murnau, ya que no necesitan huir de los ajos ni de los crucifijos, el relato, que apenas se distingue de la narración literaria, mantiene la intriga y cierta inquietud hasta el final.

Sinopsis

Cuando la madre de Bella Swan (Kristen Stewart) se casa por segunda vez, la joven de 17 años no tiene más remedio que abandonar su hogar en Phoenix y volver a vivir con su padre en el recóndito y lluvioso pueblo de Forks, en el estado de Washington. Aquí conoce al misterioso Edward Cullen (Robert Pattinson). Inteligente e ingenioso, Edward consigue atraer la atención de Bella y muy pronto entablan una estrecha amistad. Con el tiempo, Bella terminará por descubrir el gran secreto de Edward: él y su familia son vampiros; no envejecen, no tienen colmillos y son físicamente perfectos. Increíblemente atractivos y sumamente reservados, no se parecen a nadie que haya conocido.

Los Cullen son una familia de inmortales, bebedores de sangre. Durante décadas, siglos para algunos, se han autoimpuesto la disciplina de consumir únicamente sangre animal, lo que los convierte en el equivalente a los “vegetarianos” del mundo de los vampiros.

Los destinos de Edward y Bella se cruzan cuando él evita que ella sea víctima de un accidente automovilístico. Es en ese momento donde la joven descubre que existe algo inusual y exótico en Edward. Días después de esta eventualidad, Bella es invitada por sus compañeros de clase a una fogata. En esa ocasión conoce por casualidad a Jacob Black, integrante de la tribu indígena del poblado, quien le cuenta una fantasiosa leyenda que cuenta que la familia Cullen es una familia de vampiros.

Bella siente especial fascinación por Edward Cullen[3] pero su nuevo compañero de clase guarda las distancias. En realidad, la atracción que siente por ella es abrumadora y teme que su autocontrol no baste para dominar sus instintos vampíricos. Bella es el alma gemela que lleva 90 años buscando, pero su olor amenaza con sumirlo en un deseo irrefrenable por alimentarse de su sangre. Incapaz de resistirse a pasar todo el tiempo con Bella, Edward le desvela su secreto con la esperanza de ahuyentarla, pero sólo consigue que la adolescente quede más prendada de él. Pronto, la joven pareja resulta inseparable y la lucha interna de Edward se intensifica ante el devorador deseo de Bella de convertirse en uno de ellos.

A medida que Bella se va integrando en el mundo de Edward, se lanza de cabeza a un emocionante y aterrador romance, que llama la atención de un grupo de tres vampiros nómadas, James, Laurent y Victoria, que no tienen los mismos escrúpulos que los Cullen sobre la sangre humana y deciden convertirla en su próxima víctima. A raíz de esto, el clan Cullen protege a la protagonista como un miembro más de la familia a pesar de su naturaleza humana…

Comentario sobre el film y la novela

La película es un calco de la historia literaria pues el guión y los diálogos están escritos por la propia autora. Asimismo, los personajes guardan una similitud con el perfil de los personajes de la novela. No obstante se aprecian algunas diferencias. En el film, Eric es oriental; Jasper tiene un papel más reducido; Rosalie, lejos de ser la mujer fatal del libro, se muestra más discreta; Laurent tiene una piel bastante más olivácea de lo que posee en la obra escrita.

Además, el paradigma del vampiro queda totalmente destruido. Pueden estar a la luz del día, son guapos, rápidos, fuertes, tienen poderes paranormales, viven eternamente y no están condicionados por ninguna debilidad. No son asesinos salvajes o demonios, a menos que quieran serlo. Son, a todas luces, humanos inmortales.

En otro orden de cosas, es interesante destacar los elementos narrativos que, con toda seguridad, han colaborado en el éxito del resurgimiento del género de vampiros:

Þ Los personajes: jóvenes que responden a un patrón en el que se refleja una gran parte de la población adolescente y juvenil de la sociedad occidental actual. Siguen un modelo que está muy alejado del perfil siniestro, monstruoso y abyecto del vampiro clásico.

Þ Los escenarios: urbanos, calles y edificios que siguen una decoración muy cercana.

Þ Los espacios: la historia se desarrolla a la luz del día y los protagonistas se desenvuelven en actividades como ir al instituto, estar con la familia, acudir a fiestas con los amigos.

Finalmente, sólo añadir que la literatura castellana ha perdido recientemente a un autor que también se hizo eco de los vampiros: Francisco Casavella, cuya obra “Lo que sé de los vampiros” consiguió el Premio Nadal, 2008.

Actividades didácticas

1. Después de leer el libro y ver la película, elabora un cuadro comparativo en el que señalas las diferencias sustanciales en el tratamiento de personajes y escenarios.
2. Busca ejemplos de otras historias de vampiros y realiza una ficha técnica de cada narración, señalando su correspondiente versión en cine.
3. ¿Cuál es tu opinión acerca de los vampiros? ¿Existen? ¿Crees posible una historia como la que se cuenta en este relato? Escribe una redacción con tu respuesta.
4. Los vampiros, ¿Historia o leyenda? Investiga en la historia el origen del primer personaje vampiro que aparece en la historia y elabora un cuadro con en el que indicas los datos históricos y los datos que no lo son y que son legendarios.
5. Después de visiona Drácula de Francis Ford Coppola, explica cuáles son las coincidencias que observas con el film Crepúsculo.
6. ¿Tú también te has enganchado a las historias de vampiros de Stephenie Meyer? Si eres fan, escribe sobre ello: ¿por qué? ¿Qué es lo que más te gusta?

Carmen Echazarreta Soler

carmen.echazarreta@udg.edu

[2] La cifra de venta de las cuatro novelas son muy significativas: 17 millones de libros vendidos en todo el mundo. El éxito de taquilla de la película va por el mismo camino: 147 millones de dólares recaudados hasta ahora.

[3] No ha envejecido desde 1918.

Dirección: Ben Affleck.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Casey Affleck (Patrick Kenzie), Michelle Monaghan (Angie Gennaro), Morgan Freeman (Jack Doyle), Ed Harris (Remy Bressant), John Ashton (Nick Poole), Amy Ryan (Helene McCready), Amy Madigan (Bea McCready), Titus Welliver (Lionel McCready), Michael Kenneth Williams (Devin), Mark Margolis (Leon Trett).
Guión: Ben Affleck y Aaron Stockard; basado en la novela de Dennis Lehane.
Producción: Alan Ladd Jr., Dan Rissmer y Sean Bailey.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: John Toll.
Montaje: William Goldenberg.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Alix Friedberg.
Estreno en USA: 19 Octubre 2007.
Estreno en España: 31 Octubre 2007. 

Con muchas coincidencias con el caso Madeleine Mccann, se ha estrenado – el 31 de octubre- Adiós pequeña adiós- una película dirigida por Ben Affleck que está basada en el libro homónimo de Dennis Lehane, el autor de otra novela thriller, versionada en cine, Mystic River  y con guión adaptado por el propio Ben Affleck y Aaron Stockard. Para quitar toda polémica al film, Affleck ha afirmado que el libro se escribió hace diez años y que “el rodaje de la película comenzó en 2005″. Adiós pequeña adiós supone el debut como director de Ben Affleck. Los protagonistas son su hermano Casey Affleck (Ocean’s eleven), Michelle Monaghan (Mission: Impossible III), Morgan Freeman y Ed Harris.

Affleck aseguró que muchos de los días del rodaje “fueron muy duros” porque, sobre todo desde que fue padre, se sensibilizó mucho más con la historia, aunque intentó “separar este proyecto de la vida privada” para conseguir que la historia no le afectara y poder así mostrar “de manera equilibrada los dos puntos de vista que ofrece la película”.

Los dos puntos de vista a los que se refiere Affleck tienen que ver con el enfrentamiento existente entre los personajes protagonistas, que tienen visiones distintas sobre el caso de la desaparición de la niña de cuatro años. “Mientras escribí el guión, no quería pensar con cuál de los protagonistas estaba de acuerdo”, ya que eso prefiere dejárselo al público, del que espera que “a la salida del cine discuta sobre el debate moral que plantea la película y que sea capaz de entender la manera de pensar de todos los personajes”.

Sobre la pequeña Madeleine McCann y la repercusión que ha tenido en la promoción de su filme, Affleck aseguró que en Estados Unidos este caso no se sigue tanto como en Europa, porque allí “también hay historias terribles sobre cientos de niños que desaparecen cada año”. “Incluso hay un cuerpo especial dedicado a investigar la explotación y desaparición de niños y que ha trabajado con nosotros prestándonos historiales reales sobre casos aterradores”, explicó Affleck.

El estreno de esta película en Reino Unido ha sido cancelado por la similitud con el de la desaparición de la menor Madeleine McCann. La productora Buena Vista y su subsidiaria Miramax reconocen, según han admitido, la sensibilidad social en torno a la desaparición de Madeleine McCann, de cuatro años. “Hemos seguido muy de cerca el caso y hemos decidido retrasar el estreno de la película en el Reino Unido”, han declarado.

Sinopsis

Ambientada en uno de los barrios más deprimidos de Boston, la historia cuenta la investigación de dos particulares detectives, Patrick Kenzie y Angela Gennaro, que buscan a una niña de cuatro años.  Dorchester es un barrio obrero, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda Mccready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados  Patrick Kenzie y Angela Gennaro  que acepten el caso. Aunque tienen serias dudas sobre si deben asumir o no el caso, Patrick y Angie conocen el barrio y también conocen la verdad sobre Helene,  la madre drogadicta de Amanda.

A medida que van avanzando en sus investigaciones, siguen pistas que les llevan al oscuro centro de Dorchester y a una serie de camellos, ex-presidiarios y corruptores de menores. Sin embargo esto no les acerca a Amanda. Aprovechando la atención que les prestan los medios, unen sus fuerzas a las del implacable detective Remy Bressant y al capitán de policía Jack Doyle. Pero justo cuando parece que este terrible caso está a punto de resolverse, el triste destino de Amanda se desvela en un segundo.

Todo el mundo intenta pasar página y seguir adelante, pero un atormentado Patrick es incapaz de olvidar lo que ha ocurrido. Cuando intenta dar marcha atrás siguiendo las pistas, se ve inmerso en una intensa telaraña de mentiras y violencia inexplicable, en el asombroso secreto que esconde la verdad y tendrá que enfrentarse a un dilema moral que hará que tanto él como el público se pregunten qué es lo correcto.

La novela

Las durísimas novelas de detectives de Dennis Lehane, que mezclan un intenso suspense con magníficos personajes y temas escandalosos extraídos de los barrios bajos en los que impera el crimen, se han convertido en los últimos años en unas de las novelas de ficción contemporánea más electrizantes de los Estados Unidos. Los escenarios de Lehane no sólo ahondan en el oscuro mundo del crimen y de las persecuciones policiales cargadas de suspense, sino que también se sumergen en lo más profundo del corazón humano. Esta explosiva combinación ha arrastrado a sus innumerables seguidores (entre los que se incluyen el expresidente Bill Clinton y el gran maestro del thriller, Stephen King) a rebasar los límites del género del crimen. Es posible que Lehane sea conocido sobre todo por su novela Mystic River, que se convirtió en un largometraje dirigido por Clint Eastwood y que contó con el favor de la crítica. Pero mucho antes de escribir ese libro, Lehane creó una popular serie sobre un original equipo de detectives del sur de Boston formado por Patrick Kenzie y Angie Gennaro. Son amigos desde la infancia, y no sólo se convirtieron en socios en sus tareas de detectives, sino que también pasaron a ser amantes, añadiendo así un componente emocional a todos sus casos. Adiós pequeña adiós, es el cuarto libro y el que ha cosechado más éxito debido a su implacable y actualísima investigación sobre crímenes contra niños. Gracias a una trama ágil e inteligente, el libro consiguió ser tan conmovedor como emocionante. Ben Afflec, nacido en Boston y con una manifiesta pasión por su ciudad, llevaba muchos años escuchando alabanzas sobre las novelas de Lehane. “Me encantaron los personajes complejos y polarizados, y al mismo tiempo me pareció una novela repleta de sorpresas y absolutamente irresistible”, ha declarado Affleck.

Sugerencias didácticas

1. Realiza un trabajo de investigación en las hemerotecas y elabora una síntesis comparativa entre el caso de la desaparición de la niña Madeleine Mccann y la desaparición de Amanda en el film.
2. Analiza los resultados del ejercicio anterior y reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación en el caso Mccann, ¿cuál es tu opinión sobre el comportamiento de los medios? ¿Han hecho lo que debían o se han extralimitado en su función de informar?
3. En la fascinante escena en la que Patrick va a un bar del barrio a preguntar a la gente sobre la desaparición de Amanda, los rostros de la gente de Boston provocan una sensación de ansiedad y suspense. “Los tipos del bar eran actores locales totalmente entregados a sus personajes y sus actuaciones son realmente conmovedoras y estremecedoras. Hicieron exactamente lo que yo quería”, ha afirmado Ben Affleck. Muchos de los que contrató el director, los encontró en tiendas y bares. Busca algunos ejemplos más de esa ambientación realista conseguida con los personajes secundarios.
4. La historia, de la novela y del film, plantea un dilema fundamental: ¿Tienes que hacer algo malo para conseguir hacer algo bueno? y también ¿Puedes hacer algo bueno que acabe haciendo daño a los demás? Responde a estas cuestiones en una redacción aportando tu posición clara sobre el tema.
5. Helene, la madre desesperada de Amanda, es una mujer con grandes carencias tanto en el plano educativo como económico; una madre soltera que intenta educar a su hija lo mejor posible. Es una de esas personas que en la superficie es fácil de juzgar y limitarse a decir que es una mala madre. ¿Conoces alguna situación parecida?
6. ¿Adiós pequeña adiós es una historia que además de narrarnos el secuestro de una menor de cuatro años nos mete de lleno en un mundo de perversiones? ¿Cuáles son?
7. ¿Hay paralelismos entre los escenarios en los que se desarrolla la historia con los territorios de tu barrio, pueblo o ciudad en el que vives?
8. ¿Qué es lo que más te ha gustado de la historia y lo que te ha dejado indiferente?

Carmen Echazarreta Soler

Carmen.echazarreta@udg.edu

Julio Cortázar     Casa tomada 

Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.

Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues en esa casa podían vivir ocho personas sin estorbarse. Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las últimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina. Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de unos platos sucios. Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y cómo nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejó casarnos. Irene rechazó a dos pretendientes sin mayor motivo, a mí se me murió María Esther antes que llegáramos a comprometernos. Entramos en los cuarenta años con la inexpresada idea de que el nuestro, simple y silencioso matrimonio de hermanos, era necesaria clausura de la genealogía asentada por nuestros bisabuelos en nuestra casa. Nos moriríamos allí algún día, vagos y esquivos primos se quedarían con la casa y la echarían al suelo para enriquecerse con el terreno y los ladrillos; o mejor, nosotros mismos la voltearíamos justicieramente antes de que fuese demasiado tarde.

Irene era una chica nacida para no molestar a nadie. Aparte de su actividad matinal se pasaba el resto del día tejiendo en el sofá de su dormitorio. No sé por qué tejía tanto, yo creo que las mujeres tejen cuando han encontrado en esa labor el gran pretexto para no hacer nada. Irene no era así, tejía cosas siempre necesarias, tricotas para el invierno, medias para mi, mañanitas y chalecos para ella. A veces tejía un chaleco y después lo destejía en un momento porque algo no le agradaba; era gracioso ver en la canastilla el montón de lana encrespada resistiéndose a perder su forma de algunas horas. Los sábados iba yo al centro a comprarle lana; Irene tenía fe en mi gusto, se complacía con los colores y nunca tuve que devolver madejas. Yo aprovechaba esas salidas para dar una vuelta por las librerías y preguntar vanamente si había novedades en literatura francesa. Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina. Pero es de la casa que me interesa hablar, de la casa y de Irene, porque yo no tengo importancia. Me pregunto qué hubiera hecho Irene sin el tejido. Uno puede releer un libro, pero cuando un pullover está terminado no se puede repetirlo sin escándalo. Un día encontré el cajón de abajo de la cómoda de alcanfor lleno de pañoletas blancas, verdes, lila. Estaban con naftalina, apiladas como en una mercería; no tuve valor para preguntarle a Irene qué pensaba hacer con ellas. No necesitábamos ganarnos la vida, todos los meses llegaba plata de los campos y el dinero aumentaba. Pero a Irene solamente la entretenía el tejido, mostraba una destreza maravillosa y a mi se me iban las horas viéndole las manos como erizos plateados, agujas yendo y viniendo y una o dos canastillas en el suelo donde se agitaban constantemente los ovillos. Era hermoso.

Cómo no acordarme de la distribución de la casa. El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte más retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña. Solamente un pasillo con su maciza puerta de roble aislaba esa parte del ala delantera donde había un baño, la cocina, nuestros dormitorios y el living central, al cual comunicaban los dormitorios y el pasillo. Se entraba a la casa por un zaguán con mayólica, y la puerta cancel daba al living. De manera que uno entraba por el zaguán, abría la cancel y pasaba al living; tenía a los lados las puertas de nuestros dormitorios, y al frente el pasillo que conducía a la parte mas retirada; avanzando por el pasillo se franqueaba la puerta de roble y mas allá empezaba el otro lado de la casa, o bien se podía girar a la izquierda justamente antes de la puerta y seguir por un pasillo más estrecho que llevaba a la cocina y el baño. Cuando la puerta estaba abierta advertía uno que la casa era muy grande; si no, daba la impresión de un departamento de los que se edifican ahora, apenas para moverse; Irene y yo vivíamos siempre en esta parte de la casa, casi nunca íbamos más allá de la puerta de roble, salvo para hacer la limpieza, pues es increíble cómo se junta tierra en los muebles. Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso lo debe a sus habitantes y no a otra cosa. Hay demasiada tierra en el aire, apenas sopla una ráfaga se palpa el polvo en los mármoles de las consolas y entre los rombos de las carpetas de macramé; da trabajo sacarlo bien con plumero, vuela y se suspende en el aire, un momento después se deposita de nuevo en los muebles y los pianos.

Lo recordaré siempre con claridad porque fue simple y sin circunstancias inútiles. Irene estaba tejiendo en su dormitorio, eran las ocho de la noche y de repente se me ocurrió poner al fuego la pavita del mate. Fui por el pasillo hasta enfrentar la entornada puerta de roble, y daba la vuelta al codo que llevaba a la cocina cuando escuché algo en el comedor o en la biblioteca. El sonido venia impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación. También lo oí, al mismo tiempo o un segundo después, en el fondo del pasillo que traía desde aquellas piezas hasta la puerta. Me tire contra la pared antes de que fuera demasiado tarde, la cerré de golpe apoyando el cuerpo; felizmente la llave estaba puesta de nuestro lado y además corrí el gran cerrojo para más seguridad.

Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene:

-Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo.
Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.
-¿Estás           seguro?
Asentí.
-Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.

Yo cebaba el mate con mucho cuidado, pero ella tardó un rato en reanudar su labor. Me acuerdo que me tejía un chaleco gris; a mi me gustaba ese chaleco.

Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos. Mis libros de literatura francesa, por ejemplo, estaban todos en la biblioteca. Irene pensó en una botella de Hesperidina de muchos años. Con frecuencia (pero esto solamente sucedió los primeros días) cerrábamos algún cajón de las cómodas y nos mirábamos con tristeza.

-No está aquí.                                                                                                                      

Y era una cosa más de todo lo que habíamos perdido al otro lado de la casa.

Pero también tuvimos ventajas. La limpieza se simplificó tanto que aun levantándose tardísimo, a las nueve y media por ejemplo, no daban las once y ya estábamos de brazos cruzados. Irene se acostumbró a ir conmigo a la cocina y ayudarme a preparar el almuerzo. Lo pensamos bien, y se decidió esto: mientras yo preparaba el almuerzo, Irene cocinaría platos para comer fríos de noche. Nos alegramos porque siempre resultaba molesto tener que abandonar los dormitorios al atardecer y ponerse a cocinar. Ahora nos bastaba con la mesa en el dormitorio de Irene y las fuentes de comida fiambre.

Irene estaba contenta porque le quedaba más tiempo para tejer. Yo andaba un poco perdido a causa de los libros, pero por no afligir a mi hermana me puse a revisar la colección de estampillas de papa, y eso me sirvió para matar el tiempo. Nos divertíamos mucho, cada uno en sus cosas, casi siempre reunidos en el dormitorio de Irene que era más cómodo. A veces Irene decía:

-Fíjate este punto que se me ha ocurrido. ¿No da un dibujo de trébol?

Un rato después era yo el que le ponía ante los ojos un cuadradito de papel para que viese el mérito de algún sello de Eupen y Malmédy. Estábamos bien, y poco a poco empezábamos a no pensar. Se puede vivir sin pensar.

(Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta. Irene decía que mis sueños consistían en grandes sacudones que a veces hacían caer el cobertor. Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios.

Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en voz más alta o Irene cantaba canciones de cuna. En una cocina hay demasiados ruidos de loza y vidrios para que otros sonidos irrumpan en ella. Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos. Yo creo que era por eso que de noche, cuando Irene empezaba a soñar en alta voz, me desvelaba en seguida.)

Es casi repetir lo mismo salvo las consecuencias. De noche siento sed, y antes de acostarnos le dije a Irene que iba hasta la cocina a servirme un vaso de agua. Desde la puerta del dormitorio (ella tejía) oí ruido en la cocina; tal vez en la cocina o tal vez en el baño porque el codo del pasillo apagaba el sonido. A Irene le llamó la atención mi brusca manera de detenerme, y vino a mi lado sin decir palabra. Nos quedamos escuchando los ruidos, notando claramente que eran de este lado de la puerta de roble, en la cocina y el baño, o en el pasillo mismo donde empezaba el codo casi al lado nuestro.

No nos miramos siquiera. Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Los ruidos se oían más fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras. Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán. Ahora no se oía nada.

-Han tomado esta parte -dijo Irene. El tejido le colgaba de las manos y las hebras iban hasta la cancel y se perdían debajo. Cuando vio que los ovillos habían quedado del otro lado, soltó el tejido sin mirarlo.

-¿Tuviste tiempo de traer alguna cosa? -le pregunté inútilmente.
-No, nada.

Estábamos con lo puesto. Me acordé de los quince mil pesos en el armario de mi dormitorio. Ya era tarde ahora.

Como me quedaba el reloj pulsera, vi que eran las once de la noche. Rodeé con mi brazo la cintura de Irene (yo creo que ella estaba llorando) y salimos así a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada.

VOCABULARIO (Términos propios del español de América, en su variante argentina):

            Living = sala de estar.

Puerta cancel = puerta separatoria de dos espacios, frecuentemente corredera.

Pullover = jersey.

Zaguán = entrada, vestíbulo, recibidor.

Mate = infusión que se toma mediante una cañita. También llamada yerba mate. A la acción de prepararla se le llama cebar el mate.

Otros términos:

Mayólica = material que se usa para recubrir las paredes.

Gobelinos = adornos en paredes,  cortinas, .etc.

Rebeca = chaqueta.

COMPRENSIÓN:

 1.- Apunta aquí todos los otros términos del texto cuyo significado desconozcas:

 2.- Resume el cuento en un máximo de veinte líneas.

 ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN:

 1.- ¿Quién es el narrador de la historia? ¿Qué tipo de narrador es?

 2.- Explica, si lo sabes, algunas características del espacio y del tiempo que aparecen en el cuento:

3.- ¿Qué tipo de personajes aparecen? ¿Cómo los caracteriza el narrador?

4.- ¿Qué estructura presenta el relato? ¿Por qué? ¿Cómo es el final?

EL CUENTO Y LAS IMÁGENES

1.-¿Por qué las imágenes no “entran” en la casa?

2.- ¿Qué elementos del cuento se entienden mejor con las imágenes y cuáles no?

3.- Da tu opinión sobre esta adapatación.

EXPRESIÓN Y CREACIÓN:

Intenta dar tu interpretación sobre el cuento:

El cuento  :

Aparecido por primera vez en la revista Anales de Buenos Aires, publicada por Jorge Luis Borges, otro gran escritor argentino de su generación, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951.  El cuento — un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas — comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales.

Entre los recursos que se harían habituales en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso, paréntesis) como reflejo de la censura. Cortázar se basó en una casa de la ciudad de Chivilcoy, todavía en pie sobre las calles Suipacha y Necochea.

Se han dado muchas posibles interpretaciones sobre este misterioso cuento. Algunos de sus elementos dan pistas sobre ellas. En primer lugar, la relación entre estos dos hermanos, que han dejado de lado su vida privada con otras personas, para centrarse i aislarse del resto mediante la perfecta armonía entre ellos, se convierte al final en casi una convivencia matrimonial, pues comparten también habitación. Por otro lado, a esta idea podría contribuir la referencia mitológica al mito de Ulises y Penélope, pues la hermana, Irene, continuamente teje prendas que son sobre todo para su hermano-marido. El incesto podría planeas sobre el cuento, y podría ser el motivo de la forzosa huida de la casa, que alberga unas relaciones no permitidas.

Una segunda interpretación, más extendida, habla en clave política: el peronismo entonces en el gobierno de Argentina, fue un régimen populista que, en cierto sentido, pudo proscribir y perseguir el estatus en que vivían algunos miembros de la burguesía argentina. En el cuento aparecen referencias a que los personajes viven de rentas, de sus posesiones, que son de una elevada cultura; cultura que, por otro lado, es de procedencia francesa: el protagonista se acerca a las bibliotecas a buscar libros franceses…Todo ello se hace difícilmente aguantable cuando ( los peronistas?) toman la casa ( = el gobierno del país), por lo que deben salir de ella ( = emigrar)

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Beatriz Comella Dorda bcomella@xtec.cat

Aquest material forma part d’un projecte de recerca educativa que l’autora està desenvolupant gràcies a una llicència retribuïda concedida pel  Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Resolució EDU/2276/2008, de 9 de juliol (DOGC núm. 5176 18/07/2008)

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Fritz  Lang: M, (Mörder unter uns). 1931

Sinopsi de l’argument:

Basada en un cas real i molt recent , un assassí de nens , en Peter Kürten – Hans Beckert a la pel·lícula -  que la policia no pot capturar. Les redades i empresonaments dels delinqüents comuns i el control i vigilància de la policia està posant en perill la supervivència d’aquells, fet que fa que s’organitzin d’acord amb pidolaires i altres persones del món marginal per tal d’atrapar l’assassí.

Vigilen els diferents sectors de la ciutat, mentre la policia, per la seva banda, investiga entre els malalts que han sortit dels hospitals psiquiàtrics. Un cec reconeix la tonada que cantussejava un home que li va comprar un globus, just quan l’Elsie Beckmann  va desaparèixer al començament del film. Ha identificat l’assassí, i un dels pidolaires, Peter, marca la seva esquena amb una “M” amb guix, perquè el reconeguin, quan s’emporta una altra nena. Aquesta li diu que va tacat, i quan es veu a l’aparador d’una botiga, s’espanta i li diu a la nena que s’han d’afanyar. El persegueixen fins a unes oficines on s’amaga. Mentrestant, la policia identifica el tabac de Beckert , a casa seva.

Els pidolaires i lladres el capturen i se l’emporten a un soterrani, on el sotmeten a un judici. Un d’ells, però, s’ha quedat tancat  dins les oficines i la policia el troba: l’interroguen i no diu res, fins que li fan creure que han mort un dels  vigilants de les oficines; llavors, canta. Els pidolaires i lladres  volen condemnar en Beckert a mort  , i matar-lo ells mateixos, però apareix la policia i se l’emporten per a jutjar-lo. Al judici real, les mares de les tres nenes assassinades demanen la seva condemna.

Fitxa tècnica:

Producció: Nero-Films.                                           Música: Edvard Grieg

Direcció: Fritz Lang,                                                 Nacionalitat: alemanya.

Guió: Fritz Lang i Thea von Harbou                         Duració: 105’.    Blanc i negre.

Intèrprets: Peter Lorre ( Hans Beckert), Otto Werwicke ( Karl Lohmann),

Gustaf Gründgens ( Der Schränker)

Fritz Lang: dades biogràfiques.

Alemany, fill d’un arquitecte i estudiant d’arquitectura. Comença a fer cinema rere la Primera Guerra Mundial, època de l’expressionisme. Treballa per a l’UFA (Universum Film Allgemeine), empresa estatal alemanya de cinema, que té uns gran estudis a Munich i a Berlin, molt avançats per l’època, amb tot el material fotogràfic que abasteixen les empreses AGFA i KODAK, i grans equips de dissenyadors de decorats, arquitectes, tècnics d’efectes especials…Casat amb Thea von Harbou, guionista. Pel.lícules importants d’aquesta etapa són El doctor Mabuse ( 1922) , Die  Niebelungen ( 1924) i Metropolis ( 1926) , així com M, el vampir de Dusseldorf ( 1931) L’any 1932 Goebbels li encarrega dirigir els estudis UFA, però, ell, contrari a la ideología nazi, fuig i deixa enrera també la seva dona, més propera als nazis. Marxa primer a Paris, on fa una pel·lícula, però després se’n va a Hollywood, on fa moltes altres, contractat per la Metro Goldwin Mayer, entre les què destaquen: Furia (1936), La mujer del cuadro ( 1944), Los sobornados (1953). Al cap d’uns anys, per por al Comité d‘Activitats Antinordamericanes, entre d’altres motius, decideix tornar a Alemanya, on fa tres pel·lícules més. Mor a Los Angeles en 1976.

L’EXPRESSIONISME  ALEMANY :

 Durant els anys que Lang viu a l’Alemanya de preguerra s’està produïnt un moviment artístic que es diu “expressionisme”, sobretot entre els anys 1914 i 1924, encara que hi ha antecedents molt importants, des de finals del segle XIX, com l’obra del norueg Edvard Munch ( autor del famós quadre “El crit” , de1885). Té una gran influència en el cinema. Consisteix a mostrar l’expressió subjectiva, l’interior de l’individu, amb un ús molt important del retrat fet amb unes línies exteriors negres molt marcades i un ús del color no realista, així com d’unes perspectivas agosarades, en diagonal.

En el cinema, es fan servir sempre decorats, il·luminats per tal de generar unes ombres molt marcades, unes angulacions molt extremes (sobretot picats i contrapicats que, amb la il·luminació des de baix, produeixen uns efectes extrems), perspectives distorsionades, i arquitectures estranyes. L’actuació dels actors és també exagerada, produïnt, juntament amb la il·luminació, els decorats, les angulacions i els maquillatges en blancs i negres constrastats, uns efectes d’expressió extrems.

 A més de Lang, altres importants directors de cinema expressionista són Murnau , Wegener, Wiene, o Pabst. Algunes de les pel·lícules expressionistes més importants són , a part de les de Lang, El gabinete del Dr. Caligari ( Robert Wiene, 1920) Nosferatu ( Friederich Murnau, 1922) o El Golem ( Robert Wegener, 1920)  . 

EL SIGNIFICAT DEL FILM:

S’ha dit, i el títol és per a molts una de les claus en aquest sentit ( “Un assassí entre nosaltres”), que el film és tota un al.legoria del nazisme: l’assassí seria en Hitler, que ja estava aconseguint llavors un gran poder en l’Alemanya d’aquella moment. Aquesta tesi la va desmentir el mateix Lang, tot i que no deixa de  ser curiós com tracta el tema central. El sentit moral, el que està bé i el que no ho està. Són els petits delinqüents els que finalment capturen i jutgen l’assassí, en un judici amb advocat defensor i tot, davant la ineficàcia de les autoritats. Es podria interpretar també com una crítica d’aquesta ineficàcia de l’administració . El fet que la gent del carrer s’asocii està tret de l‘Òpera de tres rals, de Bertolt Brecht.

BIBLIOGRAFIA:     

-       Domarchi, Jean y Jacques Rivette ( 1959) “Entrevista con Fritz Lang”, publicada al núm. 99 de Cahiers du Cinéma., en Lang, Hawks,      Hitchcock ( 1999), Madrid: Fundamentos.

-       Kracauer, Siegfried, From Caligari to Hitler. (1947) Princeton, N.J.: Princeton University Press.

-       Lang, Fritz   “M”, el vampiro de Dusseldorf. (1964) Barcelona: Aymá, S.A.

-       Mast, Gerald & Kawin, Bruce F. (1971) A Short History of the Movies. New York: Macmillan Publishing Company,

-        Miret Fabra, Rafel (2004) Rocco y sus hermanos ; M, el vampiro de Düsseldorf. Madrid: Dirigido por…, S.L.

-       “M” el vampiro de Dusseldorf. (1996)  Barcelona: Nau Llibres .

 PROPOSTES DE TREBALL:

1.- Relaciona la pel·lícula amb algun quadre expressionista que trobis. Explica la relació que hi veus fent servir les imatges de youtube .

2.- Descriu la seqüència inicial, fixant-te en quins enquadraments i angulacions es fan servir i per què.

3.- Explica la funció de la música i els sons a la pel·lícula.

4.- Quins són els temes més importants?

Beatriz Comella Dorda bcomella@xtec.cat

Aquest material forma part d’un projecte de recerca educativa que l’autora està desenvolupant gràcies a una llicència retribuïda concedida pel  Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Resolució EDU/2276/2008, de 9 de juliol (DOGC núm. 5176 18/07/2008)